Tutorial Programmi Grafici, Postate i vostri tutorial!

Ho aperto questo topic apposta per servire i tutorial dei programmi grafici proposti dagli utenti del forum. Se avete dei dubbi o non sapete come organizzare il lavoro fare basta postare qui.

posso postare un tutorial non mio? cioè sul tuto c'è scritto che si può postare liberamente dove si vuole.... poi ho anche altri tutorial carini, però sarebbero tutti da richiedere o non rippare -.- non so cosa si intenda per "rippare un tutorial" se postarlo in giro o dire che è fatto da se, ovviamente li crediterei a loro

CORSO RAPIDO PER TUTTI FACILE FACILE SU... GIMP!

Ebbene sì, quel programmino gratuito utilissimo per colorare, ritoccare, mettere a posto e rendere strafighi i vostri disegni e le vostre foto!

Vi dò qualche piccola dritta su come usare gimp per colorare disegni: se volete sapere altro, chiedete pure, cercherò di aiutarvi^^

Cominciamo!


Quando apriamo un' immagine con gimp (per photoshop chiedi a judge^^), ti si apre una finestra con l'immagine, una tavolozza e una finestra per i livelli, ovvero gli "strati" del tuo disegno:

vedete la finestra a destra? ecco i livelli... qnd apriamo un'immagine ne abbiamo solo uno di nome "background" o sfondo.
A sinistra abbiamo una normale tavolozza con pennelli, gomme aerografi & co. su cui mi soffermerò dopo...

Ok fin qui?

Allora al lavoro: aprite un disegno/immagine da colorare e... Via!


Scannerizziamo il nostro disegno o prendiamo un'immagine da colorare e la apriamo con gimp; questa appare nella finestra dei livelli con nome sfondo/background.

Io uso un trucco per colorare senza rovinare i contorni fatti a mano e ripassati... Ah, qnd scannerizzate, aumentate un po' contrasto e luminosità per rendere più netto il disegno ripassato a penna!

Ecco il trucco:
per ogni diversa zona da colorare dovete creare un nuovo livello (cliccare col destro sulla finestra dei livelli, poi "nuovo livello" e lasciarlo bianco qnd vi appare la finestra per impostare il livello); date un nome chiaro ai livelli esempio "pelle", "capelli" ecc...
Importante: il "mode" (vedi immagine sopra^^) di ogni layer/livello deve essere MOLTIPLICATORE, tranne il livello di sfondo con il disegno (che resta su normale) che deverimanere in fondo a tutti gli altri livelli!!!

Es. apro il disegno, creo livello, lo chiamo "pelle"e imposto mode/modalità su moltiplicatore.

Provate ora a colorare e vedrai che il colore non copre i contorni neri!
In questo modo colorate la zona velocemente, poi aggiustate dove avete sbavato e passate a un nuovo livello...
Io per comodità tengo su un unico livello parti di disegno lontane... Esempio nel disegno di Ed e Al magari faccio pavimento, oggetti sullo sfondo e pelle su un unico livello, tanto sono lontani, non rischio di sbavare su zone già colorate e di dover cancellare...

Abbiamo colorato le zone in modo uniforme, senza sfumature, un colore unico per parte.

Ok fin qui?

Passiamo agli strumenti e a come sfumare il disegno...
Ovviamente vi suggerirò ciò che IO ho scoperto smanettando... Aggiungete pure le vostre scoperte in questo topic, mi raccomando!

Edited by Okita Sogo - 7/5/2010, 00:33

Ma certo che puoi postare i tutorial proposti dagli altri utenti. Per me sarebbe meglio avere i crediti, anche se è facoltativo

Irene ho modificato il tuo post, perchè conteneva l'immagine grande ^^ Mettete sotto spoiler se l'immagine è grande. (più grande è meglio, per avere un'ottimo ingrandimento )

okita se apro nuovi topic? metterli tutti qui mi sembra un casino -.-

Bella Capo, scusa se non ho pensato allo spoilerone, ma ero presa dalla scrittura...
Gab, guarda che ho quasi finito di spaccare i maroni con i miei post giganti... Un ultimo post e poi mi limiterò a rispondere alle domande (se ci saranno^^).

Mmhh, ci sto pensado a sostituire la sezione Regali con i Tutorial Grafici, ormai nessuno la usa più Comunque intanto tu posta qui i tutorial, in poi ci penserò (sarebbe meglio che chiedo a Riza se è possibile sostituire quella sezione). Se lei conferma, sposterò tutti i vostri post aprendo nuovi topic.

Lo so che è un casino mettere qui, ma sarebbe meglio come una raccolta poi la metterò in ordine

Strumenti in GIMP
Eccoci agli strumenti... Elencherò dettagliatamente quelli che ritengo più utili, ma vi lascio un link per la guida ufficiale se volete approfondire l'utilizzo di tutti gli strumenti e del programma in generale: http://gimp.linux.it/www/manual/gimp-help-...ools-paint.html.
Se avete domande, chiedete pure^^.


Partiamo dall'alto a sinistra:
Strumenti per la selezione:i primi quattro strumenti servono per selezionare una determinata area dell'immagine; mi soffermo sugli ultimi due, ovvero selezione libera e fuzzy, dato che i primi due sono praticamente uguali a taglia in paint.
Selezione libera vi permette di tracciare liberamente il contorno della parte da selezionare, utile per selezionare forme irregolare presenti nei disegni (chessoio, i capelli di un personaggio dei manga -sempre puntuti e a ciocche strane XD-): potrete tracciarlo in un'unica volta tenendo premuto il mouse o un po' alla volta, cliccando pian piano fino a formare la sagoma voluta. Quando chiudete il contorno cliccando sul punto da dove siete partiti, l'area selezionata sarà circondata da una linea tratteggiata: ora potrete agire su tutta la parte selezionata!
Fuzzy permette di selezionare parti vicine e dello stesso colore... Se clicco sui capelli biondi di Ed, verrà selezionata la sua chioma bionda , occhio però alle sfumature: cliccando sui capelli colorati con diverse sfumature, verranno selezionate le parti dei capelli di QUELLA sfumatura su cui avete cliccato...
Molto utile è anche seleziona per colore, che seleziona tutte le aree del disegno che hanno lo stesso colore della parte cliccata: se clicco su una zona azzurro chiaro verranno selezionate TUTTE le zone di colore uguale.
Sono strumenti abbastanza precisi, ma quando si tratta di leggere sfumature (due gialli leggermente diversi, un blu chiaro e uno appena più scuro) il pc può "confondersi" e selezionare qualche zona che non c'entra molto...
Fuzzy agisce solo su un elemento alla volta, ma io lo preferisco:sisi:.

Tralascio i vari "Ruota, ingrandisci, taglia"& co. sono uguali o quasi ai tradizionali programmi di disegno... Comunque, nel caso, vedete la guida...
Ora gli strumenti per colorare:
Strumento utilissimo è prelievo colore:stessa funzione di paint, preleva un campione di colore dalla zona cliccata; utile per creare e riutilizzare più volte la sfumatura ottenuta con ore di sudore e fatica per la pelle di un personaggio, ad esempio, e poterlo poi riutilizzare nel disegno stesso o addirittura in quelli futuri, aprendo in un altra finestra il vecchio disegno e prelevando il colore... Con le matite è più complicato, vero ?

Gli altri strumenti sono i classici pennello, matita, gomma, riga e riempimento del paint, paintbrush &co^^...
Il pennello di gimp è però una gran figata... Ci sono un sacco di forme diverse, dal classico puntino al peperone alle scintille (di cui ho abusato in alcuni disegnilo ammetto^^)! Provateli, ve lo consiglio.

Mi soffermo su alcuni strumenti più particolari:
Sfumatura è-una-figata-assoluta...
Potete creare effetti bellissimi riempiendo zone del disegno con gradienti di colore (colore sfumato) di diversa forma e colore! Un consiglio? Tenete il livello col gradiente come sfondo oppure tenetelo sopra il disegno ma con il solito mode "moltiplicatore": cliccate col destro sulla finestrella accanto alla scritta gradiente e scegliete la texture che preferite, poi la forma (io consiglio spiraliforme... Provatelo almeno una volta).
Ora potete scegliere come posizionare questo sfondo/livello decorativo. Faccio alcuni esempi con dei colori a caso:
Cliccate col mouse sull'immagine e tenete premuto per tracciare una linea: se la linea sarà lunga (quasi tutta la diagonale del foglio) avrete questo effetto

se sarà medio lunga

media, un tre cm circa

corta, al centro (ovviamente l'effetto varia a seconda di dove ponete la riga, se la ponete ai lati l'effetto verrà scentrato^^ si vede nelle prime due immagini.

Ora un gradiente con forma e colore diverso:


Ok fin qui^^?

Ora che ci siamo rotti i maroni dei gradienti, passiamo a...
strumenti per sfumare e...Le sfumature^^
Finalmente renderemo il nostro disegno meno piatto^^
I nostri alleati:
sfoca/contrasta(la goccia)è lo strumento che uso di meno, serve a sfocare/ contrastare (dovete scegliere una delle due opzioni nella tavolozza in basso-fate scorrere fino in fondo e spuntate l'effetto che volete) una parte dell'immagine che volete; più ripasso col pennello più sfoco/contrasto la parte.
scherma/bruciastesso utilizzo e opzioni di scherma contrasta, solo che scurisce o schiarisce la parte. Vale TUTTO ciò che ho scritto nello sfoca contrasta, non sto a ripetere.

Infine, lui:
sfumino (il ditino) I-LOVE-IT.
Indispensabile per le sfumature, o almeno, per me lo è^^L'ho usato per ottenere gli effetti di chiaroscuro nelle due fanarts che ho postato nell'altro topic...

Allora, sfumature...
E'ora di parlarne, no?
Il principio è lo stesso del disegno manuale:scegli da dove proviene la luce e poni di conseguenza il lato su cui cadranno le ombre e quello delle luci.
Si vede bene nella mia fanart di Ed:la luce viene da destra, le ombre tendono ad essere sul lato sinistro (vedi il braccio e il volto), le luci sul destro, senza esagerare per non creare "pelle effetto abbagliante"XD.

OMBRE: prelevate un campione del colore della zona da ombreggiare e scuritelo leggermente. Col pennello tracciate righe semplici (consiglio di tenere le ombre su un livello a parte ) lungo le parti in ombra. Esempio, passo tutto il lato sinistro del braccio di Edo col color pelle più scuro, seguendo il contorno. Basta una riga un po' spessa.
Poi con il meraviglioso ditino (settato su una dimensione non gigante, 1-1,20 va benissimo) comincio a "tirare" il colore verso il lato opposto (vedi fanart edo) che sarà in luce.
Per non avere un contrasto eccessivo, potete ripetere con un colore un pelo più chiaro o, al contrario per contrastare di più, più scuro... Il resto sta alla vostra bravura.

LUCI: stesso principio, ma... Occhio, dovrete agire sul livello con i colori che avete steso all'inizio, quelli non sfumati, con la gomma! Cancellate piccole linee di colore sul lato opposto, creando linee bianche sul lato illuminato, poi sfumate verso l'interno.
Semplice, no? Riga, sfumo verso l'interno e il gioco è fatto...
Serve un po' di allenamento, tutto qui.





I filtri!!!
Sono molto utili per invecchiare, illuminare, vivacizzare e movimentare il vostro disegno...
Ecco un elenco dei tipi di filtri presenti:
http://docs.gimp.org/it/filters.html

Ok, finito^^ per ogni domando, io sono qui!
Perdonatemi gli errori di battitura e grazie per avermi seguita fin qui, coraggiosi...

Edited by Irene Kirsh - 7/5/2010, 20:58

GRAAAAZIEEEEEE!!!!
OTTIMA!!!

(la domanda ora è: ci capiro qualcosa ç_ç!?! eheheh)

Topic utile, anche se sono già abbastanza esperta di gimp XD *ps non lo uso manco morta .-.*
Conosco già un'altro tutorial per colorare i disegni, però mi baserò anche sul tuo *w* Dipende se avrò voglia di cimentarmi con qualcosa di così impegnativo XD

yo ecco un po' di tutorial per PS, ovviamente creditati ai loro autori quindi a meno che non mi metta a fare tutorial, cosa alquanto improbabile tutti i tutorial che posterò NON LI HO FATTI IO!


tuto x "clipping mask"


effetto carino e semplice per sign


Edited by Gab‚ †he judge - 9/5/2010, 09:36

Grandi, continuate così!

Gab, le prime due non ci vedo le scritte... Non è che puoi ingrandirle? Sono interessanti, ma non si leggono bene ç_ç

A me interessa quello della chitarra ma non si riesce a leggere nulla .-.

eccolo grande ma non ho idea di come si faccia a farlo grande -.- io l'ho solo copincollato da dove lo avevo trovato -.-

By Koresigamo

Carino il tutorial, ottimo! Quello di Dragon Ball non si legge bene...